Adelchi Serafini, il pittore dai mille registri
Nel panorama dei pittori di cinema, Adelchi Serafini rappresenta la versatilità come forma d'arte.
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Il nostro blog
Bruno Napoli, il pittore della meraviglia
Napoli è stato il pittore della meraviglia, l'uomo a cui l'Italia affidava i film che dovevano far spalancare gli occhi.
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Giovanni Di Stefano, il pittore del movimento
Di Stefano è un pittore del gesto e questa qualità, maturata negli anni delle copertine illustrate per i grandi settimanali popolari, lo ha reso una delle mani più efficaci del manifesto d'avventura e digenere tra gli anni Sessanta e Settanta.
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Franco Picchioni, il pittore che veniva dalle edicole
Prima di arrivare ai muri delle città, la pittura di Franco Picchioni passava ogni settimana tra le mani degli italiani: sulle copertine dei gialli tascabili, sugli albi a fumetti, persino sulle cartoline dei cantanti.
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Bob De Seta, il pittore che attraversò due epoche del manifesto
Nella storia del cinema dipinto italiano ci sono artisti che hanno vissuto una sola stagione e artisti che ne hanno attraversate due. Roberto De Seta, che firma le sue opere con l'inconfondibile "Bob De Seta", appartiene ai secondi.
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Enzo Sciotti, il pittore che il mondo ci invidia
I manifesti realizzati per l'horror e per il cinema di genere degli anni Ottanta sono oggi venerate da collezionisti e appassionati da Los Angeles a Tokyo, ristampate, tatuate, citate: pochi artisti hanno definito con altrettanta forza l'estetica di un decennio.
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Luciano Crovato - il cartellonista che attraversò lo schermo
Crovato è anche l'unico tra i cartellonisti italiani ad aver vissuto il cinema da entrambi i lati del manifesto: prima come pittore delle uscite in sala, poi come attore e infine come regista.
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Marcello Colizzi - Ironia, eleganza e senso della scena
E' stato uno dei più brillanti pittori del cinema italiano, autore di circa trecento manifesti per il cinema nazionale e internazionale. Figlio d'arte, portò nel manifesto cinematografico una qualità rara: l'ironia.
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Rodolfo Gasparri: Composizioni originali e sintesi incisiva
La sua forza è la sintesi: sa isolare un volto, uno sguardo, un gesto e caricarlo di tutta la tensione del film. Anche quando parte dallo schizzo e dall'acquerello la sua pittura punta al contrasto deciso, alla luce drammatica e alla costruzione essenziale, sempre riconoscibile per l'equilibrio tra invenzione grafica e vigore pittorico.
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Agatino Avelli: Linee leggere e atmosfere sospese
Agatino Avelli, maestro dell'acquerello e della leggerezza: manifesti evanescenti, tinte fredde e collage d'autore che hanno segnato il cinema italiano.
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Alessandro Biffignandi: Maestria nel chiaroscuro e rigore compositivo
Alessandro Biffignandi, maestro del chiaroscuro monocromatico: manifesti, ritratti e scene di massa che hanno segnato la grafica cinematografica italiana.
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Piero Ermanno Iaia: tra figurazione e modernità
Roma, 1933 – Roma, 2023
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Giuliano Nistri: il chiaroscuro e il dramma del manifesto dipinto
Roma, 1929 – Anzio (Roma), 2022
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Sandro Symeoni: dalle figure seducenti ai drammi sociali
Migliarino (Ferrara), 1928 – Roma, 2007
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Nicola Simbari: luce mediterranea e colore vibrante
San Lucido, 13 luglio 1927 – Frascati, 11 dicembre 2012
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Arnaldo Putzu: tra ironia, grafica ed eleganza pittorica
Roma, 1927 – Roma, 2012
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Otello Mauro Innocenti "Maro": la forza narrativa del colore
La Spezia, 1927 – Roma, 2003
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Francesco Fiorenzi: la forza della fotografia e del collage
Carqueiranne, 1923 – Roma 1992
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Enzo Nistri: eleganza e drammaticità nel manifesto cinematografico
Roma, 1923 – Roma, 2008
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Rinaldo e Giuliano Gèleng: tra grafica, surrealismo e poesia visiva
Rinaldo: Roma, 1920 – Roma, 2003 / Giuliano: Roma, 1949 – Roma, 2020
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Ercole Brini: il racconto leggero dell'acquerello
L'acquerello è troppo fragile, troppo delicato per un manifesto cinematografico. Ercole Brini lo usò lo stesso e, proprio per questo, divenne uno degli interpreti più originali della cartellonistica italiana.
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Silvano "Nano" Campeggi: il linguaggio del colore e della musica attraverso l'ironia delle forme
Firenze, 1923 – Firenze, 2018C'è un dettaglio che racconta più di mille parole il rapporto tra l'America e l'Italia nel secondo dopoguerra: un toscano di vent'anni che, mentre l'Europa è ancora tra le rovine, viene incaricato dalla Croce Rossa Americana di dipingere i ritratti dei soldati in attesa del congedo. È così che Silvano Campeggi, destinato a passare alla storia con il soprannome "Nano", entra in contatto con la musica, il cinema e la cultura d'oltreoceano. Da quel primo incontro nascerà una delle carriere più straordinarie e meno conosciute al grande pubblico nella storia del manifesto cinematografico: oltre tremila opere per Hollywood, firmate da un fiorentino che non ha mai smesso di essere fiorentino.
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Angelo Cesselon: il maestro del ritratto e dell'incanto del colore
Negli anni del dopoguerra, prima ancora di vedere un film, gli italiani ne incontravano il volto sui muri delle città. E spesso quel volto, Marilyn Monroe, James Dean, Ingrid Bergman, lo aveva dipinto Angelo Cesselon, costruito con mille tocchi di colore e qualche colpo di spatola. Più che illustrare una trama, Cesselon catturava uno sguardo, e in quello sguardo metteva l'intero film.
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Carlantonio Longi: dal racconto pittorico alla sintesi grafica
In un angolo di centinaia di manifesti, sotto il braccio teso di Harold Lloyd appeso a un orologio, accanto al volto di Paul Newman, ai piedi della Morte incappucciata di Bergman compare sempre la stessa firma: «Longi». Una sola mano dietro un repertorio vastissimo, capace di passare dalla comica americana al cinema d'autore europeo senza mai perdere riconoscibilità. Dietro quella firma c'è Carlantonio Longi, uno dei pittori che hanno dato un volto dipinto al grande schermo.
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Manfredo Acerbo: astrazione, grafica ed espressionismo tra i muri del cinema italiano
Ci sono pittori che si riconoscono a colpo d'occhio, anche quando cambiano stile, anche quando sperimentano, anche quando sembrano voler spiazzare chi li guarda. Manfredo Acerbo era uno di questi
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Dante Manno: figure potenti tra pittura classica e grafica moderna
Pittore romano di formazione accademica, Dante Manno ha firmato alcuni dei manifesti cinematografici italiani vintage più potenti del dopoguerra. Un maestro nell'ombra, finalmente raccontato.
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Giorgio Olivetti: l'ironia elegante di un maestro bolognese
C'è una categoria di artisti che la storia ufficiale dell'arte ha sistematicamente ignorato, non perché il loro talento fosse inferiore a quello dei colleghi appesi nei musei, ma perché il supporto su cui lavoravano era carta da affissione destinata ai muri delle città
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Renato Ferrini: il colore come linguaggio, il tratto come emozione
Renato Ferrini è stata una delle figure più originali e meno celebrate della cartellonistica cinematografica italiana. In un panorama dominato dal realismo pittorico, scelse la strada opposta: sintesi grafica, simbolismo visivo, colore come linguaggio emotivo. Un anticipatore, ancora tutto da scoprire.
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Enrico De Seta: ironia, modernità e cent'anni di pittura di cinema
Ci sono artisti che attraversano un'epoca intera lasciando un segno in ogni decennio che percorrono.
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Alfredo Capitani: il Maestro dei Manifesti Cinematografici Italiani
C'è chi dipinge per il pubblico e chi dipinge per sé stesso. Alfredo Capitani ha fatto entrambe le cose: per decenni ha creato manifesti cinematografici leggendari per Hollywood, poi ha scelto il silenzio. Nessuna mostra, nessuna vendita. Solo tele custodite in privato fino alla fine. Ma i suoi poster ,da Gilda a Moby Dick, parlano ancora per lui.
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Luigi Martinati: il maestro del manifesto cinematografico italiano
Luigi Martinati è considerato uno dei più grandi pittori di manifesti cinematografici italiani del Novecento. In una carriera lunga oltre cinquant'anni ha firmato poster iconici per Warner Bros., Columbia e le principali case di distribuzione internazionali, lasciando un'impronta indelebile sulla storia della grafica cinematografica italiana.
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Anselmo Ballester: il pittore che ha dato un volto al cinema italiano
Roma, 1897–1974. Mezzo secolo di manifesti che hanno fatto la storia della settima arte.
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Dracula il Vampiro (1958): il capolavoro Hammer torna in 4K con le scene censurate
C'è qualcosa di profondamente cinematografico in quello che sta per succedere. Quasi settant'anni dopo la sua uscita nelle sale britanniche, quelle sale dove, secondo le cronache dell'epoca, alcune spettatrici svennero durante la proiezione, Dracula il Vampiro (1958) si prepara a tornare. Restaurato in 4K. Integrale. Con tutto quello che la censura aveva strappato via. È cinema che rinasce. Ed è storia dell'arte che torna a respirare.
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Averardo Ciriello: vita e opere di un genio dei manifesti cinematografici
Averardo Ciriello (Milano, 28 maggio 1918 – Roma, 5 novembre 2016) è stato uno dei più grandi pittori cartellonisti della storia del cinema. In quasi settant'anni di carriera ha realizzato circa tremila bozzetti destinati al mercato italiano e internazionale. Oggi, nel giorno del suo compleanno, è il momento giusto per raccontarne la vita, le opere e il talento troppo a lungo rimasto nell'ombra.
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Cinema profetico: 10 film del passato che avevano già visto il futuro
I dieci titoli che seguono non si limitano a raccontare storie: pongono domande sulla tecnologia, il potere mediatico e la natura umana che ancora oggi non hanno risposta. Se non li avete visti, il momento è adesso. Se li avete già visti, forse è il momento di rivederli con altri occhi.
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Marilyn Monroe: 100 anni fa nasceva il mito
Il 1° giugno 1926 nasceva Norma Jeane Mortenson. Celebriamo il centenario con tre manifesti pittorici italiani originali: Giungla d'asfalto, Quando la moglie è in vacanza, Fermata d'autobus.
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Roma a 6 fotogrammi al secondo
Come la Città Eterna è diventata il set più amato del mondo e perché i suoi manifesti d'epoca sono ancora il modo più bello per tenerla in casa
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Il Cinema Boccaccesco e il Decameron anni '70
Un viaggio tra i corpi, le beffe e l'innocenza perduta del cinema decamerotico degli anni '70: quando la carne si fece schermo prima dell'avvento della degradazione consumistica.
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Billy Wilder: il cinico romantico del cinema
Dall'esilio europeo al mito di Hollywood: viaggio nel cinema di un regista magistrale che ha saputo unire cinismo, ironia e profonda verità umana tra noir indimenticabili e commedie eterne.
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Cinema e Arredamento
Poster cinematografici, locandine vintage e design ispirato ai film trasformano casa, hotel e spazi moderni in ambienti ricchi di stile e personalità.
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Spaghetti Western
Il mito del West reinventato dal cinema italiano
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Noir: la memoria sporca del cinema
Un viaggio tra ombre, desiderio e ambiguità morale: il noir come forma instabile del cinema moderno, dove ogni immagine nasconde una verità incompleta e ogni storia rivela il lato più fragile dell’essere umano.
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New Hollywood: quando il cinema americano cambiò per sempre
Un viaggio nella rivoluzione del New Hollywood, il movimento che tra gli anni ’60 e ’70 trasformò il cinema americano con registi visionari, storie più audaci e film destinati a diventare leggendari.
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Le attrici e l’invenzione di sé
Un viaggio tra le grandi attrici del cinema italiano che, tra Neorealismo e anni Sessanta, hanno trasformato il volto della femminilità sullo schermo, ridefinendo bellezza, identità e libertà espressiva.
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La Nouvelle Vague: il cinema francese che ha cambiato la storia
Un viaggio nella Nouvelle Vague francese, il movimento che negli anni ’50 e ’60 rivoluzionò il linguaggio cinematografico con libertà creativa, realismo e innovazione visiva, lasciando un’eredità ancora viva nel cinema e nell’arte dei poster d’epoca.
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Anna Magnani: il volto autentico del cinema italiano
La storia di Anna Magnani, attrice simbolo del neorealismo, tra cinema, teatro e una verità mai costruita
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Il Peplum: quando il mito tornò a vivere sullo schermo
Un viaggio nel Peplum italiano, tra mito, corpi eroici e fantasia, quando il cinema reinventava l’antichità.
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Mondo movie: quando il cinema voleva raccontare il mondo (e finì per inseguirlo)
Dal documentario alla provocazione: l’ascesa dei mondo movie nel cinema italiano degli anni ’60
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Censura e manifesti cinematografici: quando ai poster venivano “messe le mutande”
C’è stato un tempo, non lontano, in cui perfino un manifesto cinematografico poteva turbare la quiete pubblica.
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Manifesti erotici e locandine “a luci rosse”: il desiderio dipinto sui muri
Prima ancora di entrare in sala, lo spettatore veniva sfiorato, provocato, quasi chiamato per nome da quelle immagini immense che annunciavano promesse più grandi del film stesso.
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Neorealismo italiano
Quando il cinema raccontava la vita vera
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Il Manifesto Ritrovato
Un grande progetto in collaborazione con la Cineteca di Bologna
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Poster vintage: manifesti pittorici 1920–1990
Pennelli, colori e talento: così i Pittori cartellonisti del Novecento raccontavano i film con il loro talento.
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Mostra a Bologna: i grandi manifesti del cinema d'autore
In mostra a Bologna i manifesti restaurati da Movie.it: dodici capolavori del cinema italiano stampati su tela, tra storia e arte visiva.
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