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Paolo Sestito, il pittore dal pennello al computer

Dallo studio di Rodolfo Gasparri al Ciak d'Oro per Le fate ignoranti: la storia di un pittore prestato alla grafica, che ha attraversato la grande trasformazione del manifesto cinematografico italiano, dalla stagione del pennello a quella del computer.

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Mario Ferrari "Mafè", pittore e cartellonista di Un americano a Roma e Artigli

Attivo almeno dalla seconda metà degli anni Sessanta alla fine degli anni Settanta

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Niso Ramponi "Kremos", il pittore dei manifesti di Miracolo a Viggiù e di Nudi alla meta

Roma, 6 gennaio 1924 – Bozzolo, 14 marzo 2002

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Renato Casaro, l'ultimo grande maestro del manifesto italiano

Da Treviso a Hollywood: l'ultimo pennello del grande cinema

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Donelli, il pittore dei manifesti di Cortile e Questa è la mia vita

Attivo tra la metà degli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta

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Cinema e Interior Design: il patrimonio artistico italiano per dare identità agli spazi

Manifesti cinematografici d’autore, opere d'arte pittoriche nate nella grande tradizione italiana del Novecento e oggi restituite alla progettazione contemporanea attraverso un archivio unico, la fotografia professionale degli originali e un accurato lavoro di restauro digitale, per abitazioni, strutture ricettive, spazi commerciali e culturali.

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Arnaldo Aldo De Amicis, il pittore dei manifesti di Giochi proibiti e Cittadino dello spazio

Roma, 1° marzo 1904 – Roma, 30 aprile 1978

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Giovanni Alessandri “Aller”, il pittore dai manifesti ai calendari

Dalle tipografie romane allo Studio Paradiso, da Giuliano Gemma a James Bond: la storia di una firma che tutti hanno visto senza conoscerla

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Western, breve storia di un mito del cinema

Dalla frontiera di John Ford ai dollari di Sergio Leone: un secolo di cinema western

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L'horror italiano: storia del genere che ha insegnato la paura al cinema

Dal gotico di Mario Bava a Dario Argento e Lucio Fulci: il cinema della paura tra Italia e mondo

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Renato Fratini, equilibri sorprendenti tra colori intensi e armonie pittoriche

Ci sono pittori di cinema che si riconoscono da un dettaglio e pittori che si riconoscono da un accordo di colori. Renato Fratini appartiene alla seconda famiglia: le sue tinte intense, accostate con audacia ma sempre armoniche, si distinguono a colpo d'occhio su qualunque muro. Romano, nato nel 1932, ebbe una vita breve ma intensa, attraversata da un talento capace di spaziare dal linguaggio figurativo alle suggestioni dell'arte astratta. In poco più di vent'anni di carriera lasciò un segno profondo su due scuole insieme, quella del manifesto italiano e quella dell'illustrazione pubblicitaria inglese, un doppio primato che nessun altro cartellonista della sua generazione può vantare.

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Massimo Petrollo "Maxy", il pittore dell'ultimo turno

Ogni storia ha bisogno di qualcuno che resti fino alla chiusura, e nella storia del manifesto dipinto italiano quel qualcuno ha spesso firmato "Maxy".

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Ezio Tarantelli, la prima E dello Studio E2

La storia di Ezio Tarantelli è legata a quella di Enzo Sciotti: insieme, dopo l’esperienza nella stessa bottega romana, fondarono lo Studio E2, dalle iniziali di Ezio ed Enzo.

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Pierpaolo Scalera, il manifesto cinematografico nell'era della fotografia

Pierpaolo Scalera è uno dei grandi autori dell'immagine dell'era fotografica: non dipinge i divi, li compone, li ritaglia, li accende su fondi di colore puro, governa la tipografia come i Maestri governavano la pennellata.

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Rodolfo Valcarenghi, pittore dei manifesti dello Studio Favalli

Nella Roma del cinema c'era un indirizzo che tutti i pittori conoscevano: lo Studio Favalli, la bottega fondata da Augusto Favalli, uno dei più importanti atelier della cartellonistica cinematografica italiana, quello da cui passarono, tra prove e apprendistati, molti dei nomi che avrebbero fatto la storia del manifesto. Dentro quella officina leggendaria, la firma che ricorre più spesso accanto al marchio della casa è una sigla elegante in corsivo: Valcarenghi. Rodolfo Valcarenghi è stato per anni il pennello di punta dello Studio, l'uomo delle grandi campagne per la Lux e per le major americane e insieme uno degli stilisti più raffinati del manifesto italiano: pochi come lui hanno saputo portare sui muri l'eleganza dell'illustrazione di moda e la modernità della grafica internazionale.

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Mario Piovano, il pittore della bottega Paradiso

Mario Piovano è stato per decenni il volto pittorico di questa realtà, attraversando dalla commedia di Totò ai robot giapponesi uno degli archi più lunghi e vari del manifesto italiano.

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Adelchi Serafini, il pittore dai mille registri

Nel panorama dei pittori di cinema, Adelchi Serafini rappresenta la versatilità come forma d'arte.

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Bruno Napoli, il pittore della meraviglia

Napoli è stato il pittore della meraviglia, l'uomo a cui l'Italia affidava i film che dovevano far spalancare gli occhi.

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Giovanni Di Stefano, il pittore del movimento

Di Stefano è un pittore del gesto e questa qualità, maturata negli anni delle copertine illustrate per i grandi settimanali popolari, lo ha reso una delle mani più efficaci del manifesto d'avventura e di genere tra gli anni Sessanta e Settanta.

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Franco Picchioni, il pittore che veniva dalle edicole

Prima di arrivare ai muri delle città, la pittura di Franco Picchioni passava ogni settimana tra le mani degli italiani: sulle copertine dei gialli tascabili, sugli albi a fumetti, persino sulle cartoline dei cantanti.

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Bob De Seta, il pittore che attraversò due epoche del manifesto

Nella storia del cinema dipinto italiano ci sono artisti che hanno vissuto una sola stagione e artisti che ne hanno attraversate due. Roberto De Seta, che firma le sue opere con l'inconfondibile "Bob De Seta", appartiene ai secondi.

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Enzo Sciotti, il pittore che il mondo ci invidia

I manifesti realizzati per l'horror e per il cinema di genere degli anni Ottanta.

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Luciano Crovato, il cartellonista cinematografico che attraversò lo schermo

Crovato rappresenta un caso probabilmente unico tra i cartellonisti italiani ad aver vissuto il cinema da entrambi i lati del manifesto: prima come pittore delle uscite in sala, poi come attore e infine come regista.

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Marcello Colizzi, il cartellonista dell'ironia e dell'eleganza

È stato uno dei più brillanti pittori del cinema italiano, autore di circa trecento manifesti per il cinema nazionale e internazionale. Figlio d'arte, portò nel manifesto cinematografico una qualità rara: l'ironia.

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Rodolfo Gasparri, pittore tra originalità e sintesi

La sua forza è la sintesi: sa isolare un volto, uno sguardo, un gesto e caricarlo di tutta la tensione del film. Anche quando parte dallo schizzo e dall'acquerello la sua pittura punta al contrasto deciso, alla luce drammatica e alla costruzione essenziale, sempre riconoscibile per l'equilibrio tra invenzione grafica e vigore pittorico.

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Agatino Avelli, il pittore dell'acquerello e della leggerezza

Agatino Avelli, linee leggere e atmosfere sospese: manifesti evanescenti, tinte fredde e collage d'autore che hanno segnato il cinema italiano.

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Alessandro Biffignandi, il pittore del chiaroscuro

Alessandro Biffignandi, maestro del chiaroscuro monocromatico: manifesti, ritratti e scene di massa che hanno segnato la grafica cinematografica italiana.

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Piero Ermanno Iaia, tra figurazione e modernità

Roma, 1933 – Roma, 2023

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Giuliano Nistri, il pittore del dramma nel manifesto dipinto

Roma, 1926 – Anzio (Roma), 2022

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Sandro Symeoni: dalle figure seducenti ai drammi sociali

Migliarino (Ferrara), 1928 – Roma, 2007

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Nicola Simbari, pittore e cartellonista: luce mediterranea e colore

San Lucido, 13 luglio 1927 – Frascati, 11 dicembre 2012

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Arnaldo Putzu, cartellonista italiano tra ironia ed eleganza pittorica

Roma, 1927 – Roma, 2012

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Otello Mauro Innocenti “Maro”: colore e racconto nel manifesto cinematografico italiano

Roma, 1927 – Roma, 2003

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Francesco Fiorenzi, il maestro del fotomontaggio cinematografico

Carqueiranne, 1923 – Roma 1992

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Enzo Nistri, eleganza e dramma nel manifesto cinematografico

Roma, 1923 – Roma, 2008

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Rinaldo e Giuliano Gèleng, surrealismo nel manifesto cinematografico

Rinaldo: Roma, 1920 – Roma, 2003 / Giuliano: Roma, 1949 – Roma, 2020

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Ercole Brini, maestro dell'acquerello nel manifesto cinematografico

L'acquerello è troppo fragile, troppo delicato per un manifesto cinematografico. Ercole Brini lo usò lo stesso e, proprio per questo, divenne uno degli interpreti più originali della cartellonistica italiana.

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Silvano Campeggi "Nano": il pittore dei manifesti cinematografici di Hollywood

Firenze, 1923 – Firenze, 2018C'è un dettaglio che racconta più di mille parole il rapporto tra l'America e l'Italia negli ultimi anni della guerra: un giovane artista toscano poco più che ventenne che, mentre l'Europa è ancora tra le rovine, viene incaricato dalla Croce Rossa Americana di dipingere i ritratti dei soldati in attesa del congedo. È così che Silvano Campeggi, destinato a passare alla storia con il soprannome "Nano", entra in contatto con la musica, il cinema e la cultura d'oltreoceano. Da quel primo incontro nascerà una delle carriere più straordinarie e meno conosciute al grande pubblico nella storia del manifesto cinematografico: oltre tremila opere per Hollywood, firmate da un fiorentino che non ha mai smesso di essere fiorentino.

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Angelo Cesselon, il maestro del ritratto e dell'incanto del colore

Negli anni del dopoguerra, prima ancora di vedere un film, gli italiani ne incontravano il volto sui muri delle città. E spesso quel volto, Marilyn Monroe, James Dean, Ingrid Bergman, lo aveva dipinto Angelo Cesselon, costruito con mille tocchi di colore e qualche colpo di spatola. Più che illustrare una trama, Cesselon catturava uno sguardo, e in quello sguardo metteva l'intero film.

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Carlantonio Longi, il pittore poliedrico

In un angolo di centinaia di manifesti, sotto il braccio teso di Harold Lloyd appeso a un orologio, accanto al volto di Paul Newman, ai piedi della Morte incappucciata di Bergman compare sempre la stessa firma: «Longi». Una sola mano dietro un repertorio vastissimo, capace di passare dalla comica americana al cinema d'autore europeo senza mai perdere riconoscibilità. Dietro quella firma c'è Carlantonio Longi, uno dei pittori che hanno dato un volto dipinto al grande schermo.

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Manfredo Acerbo: il pittore tra astrazione ed espressionismo

Ci sono pittori che si riconoscono a colpo d'occhio, anche quando cambiano stile, anche quando sperimentano, anche quando sembrano voler spiazzare chi li guarda. Manfredo Acerbo era uno di questi.

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Dante Manno: figure potenti tra pittura classica e grafica moderna

Pittore romano di formazione accademica, Dante Manno ha firmato alcuni dei manifesti cinematografici italiani vintage più potenti del dopoguerra. Un maestro nell'ombra, finalmente raccontato.

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Giorgio Olivetti, l'ironia elegante di un pittore bolognese

C'è una categoria di artisti che la storia ufficiale dell'arte ha sistematicamente ignorato, non perché il loro talento fosse inferiore a quello dei colleghi appesi nei musei, ma perché il supporto su cui lavoravano era carta da affissione destinata ai muri delle città

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Renato Ferrini: il colore come linguaggio, il tratto come emozione

Renato Ferrini è stata una delle figure più originali e meno celebrate della cartellonistica cinematografica italiana. In un panorama dominato dal realismo pittorico, scelse la strada opposta: sintesi grafica, simbolismo visivo, colore come linguaggio emotivo. Un anticipatore, ancora tutto da scoprire.

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Enrico De Seta, il pittore centenario tra ironia e modernità

Ci sono artisti che attraversano un'epoca intera lasciando un segno in ogni decennio che percorrono.

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Alfredo Capitani, il cartellonista che creava per se stesso

C'è chi dipinge per il pubblico e chi dipinge per sé stesso. Alfredo Capitani ha fatto entrambe le cose: per decenni ha creato manifesti cinematografici leggendari per grandi film di Hollywood, poi ha scelto il silenzio. Nessuna mostra, nessuna vendita. Solo tele custodite in privato fino alla fine. Ma i suoi poster, da Gilda a Moby Dick, parlano ancora per lui.

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Luigi Martinati, maestro del manifesto cinematografico italiano

Luigi Martinati è considerato uno dei più grandi pittori di manifesti cinematografici italiani del Novecento. In una carriera lunga oltre cinquant'anni ha firmato poster iconici per Warner Bros., Columbia e le principali case di distribuzione internazionali, lasciando un'impronta indelebile sulla storia della grafica cinematografica italiana.

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Anselmo Ballester, il maestro del manifesto cinematografico italiano

Roma, 1897–1974. Mezzo secolo di manifesti che hanno fatto la storia della settima arte.

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Marilyn Monroe: 100 anni dalla nascita di una leggenda di Hollywood

Il 1° giugno 1926 nasceva Norma Jeane Mortenson. Celebriamo il centenario con tre manifesti pittorici italiani originali: Giungla d'asfalto, Quando la moglie è in vacanza, Fermata d'autobus.

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Dracula il Vampiro (1958): il capolavoro Hammer torna in 4K con le scene censurate

C'è qualcosa di profondamente cinematografico in quello che sta per succedere. Quasi settant'anni dopo la sua uscita nelle sale britanniche, quelle sale dove, secondo le cronache dell'epoca, alcune spettatrici svennero durante la proiezione, Dracula il Vampiro (1958) si prepara a tornare. Restaurato in 4K. Integrale. Con tutto quello che la censura aveva strappato via. È cinema che rinasce. Ed è storia dell'arte che torna a respirare.

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Averardo Ciriello: il genio dei manifesti cinematografici

Oggi, nel giorno del suo compleanno, è il momento giusto per raccontarne la vita, le opere e il talento troppo a lungo rimasto nell'ombra.

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Cinema profetico: 10 film che avevano già visto il futuro

I dieci titoli che seguono non si limitano a raccontare storie: pongono domande sulla tecnologia, il potere mediatico e la natura umana che ancora oggi non hanno risposta. Se non li avete visti, il momento è adesso. Se li avete già visti, forse è il momento di rivederli con altri occhi.

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Roma al cinema: sei film che hanno reso protagonista la Città Eterna

Come la Città Eterna è diventata il set più amato del mondo e perché i suoi manifesti d'epoca sono ancora il modo più bello per tenerla in casa

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Il cinema decamerotico: il Decameron e la commedia boccaccesca degli anni '70

Un viaggio tra i corpi, le beffe e l'innocenza perduta del cinema decamerotico degli anni '70, prima che la commedia erotica italiana imboccasse strade più apertamente commerciali.

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Billy Wilder: il cinico romantico del cinema

Dall'esilio europeo al mito di Hollywood: viaggio nel cinema di un regista magistrale che ha saputo unire cinismo, ironia e profonda verità umana tra noir indimenticabili e commedie eterne.

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Arredare con l'arte del cinema

I manifesti cinematografici restaurati stanno diventando un materiale serio per l'interior design, i progetti di hôtellerie e l'allestimento di eventi, anche se trovarne di validi è molto più difficile di quanto l'interesse crescente lascerebbe pensare.

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Spaghetti Western

Il mito del West reinventato dal cinema italiano

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Film Noir: la memoria sporca del cinema

Un viaggio tra ombre, desiderio e ambiguità morale: il noir come forma instabile del cinema moderno, dove ogni immagine nasconde una verità incompleta e ogni storia rivela il lato più fragile dell’essere umano.

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New Hollywood: quando il cinema americano cambiò per sempre

Un viaggio nella rivoluzione del New Hollywood, il movimento che tra gli anni ’60 e ’70 trasformò il cinema americano con registi visionari, storie più audaci e film destinati a diventare leggendari.

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Le attrici del cinema italiano e l’invenzione di sé

Un viaggio tra le grandi attrici del cinema italiano che, tra Neorealismo e anni Sessanta, hanno trasformato il volto della femminilità sullo schermo, ridefinendo bellezza, identità e libertà espressiva.

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La Nouvelle Vague: il cinema francese che ha cambiato la storia

Un viaggio nella Nouvelle Vague francese, il movimento che negli anni ’50 e ’60 rivoluzionò il linguaggio cinematografico con libertà creativa, realismo e innovazione visiva, lasciando un’eredità ancora viva nel cinema e nell’arte dei poster d’epoca.

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Anna Magnani: il volto autentico del cinema italiano

La storia di Anna Magnani, attrice simbolo del neorealismo, tra cinema, teatro e una verità mai costruita

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Il Peplum: quando il mito tornò a vivere sullo schermo

Un viaggio nel Peplum italiano, tra mito, corpi eroici e fantasia, quando il cinema reinventava l’antichità.

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Mondo movie: quando il cinema voleva raccontare il mondo (e finì per inseguirlo)

Dal documentario alla provocazione: l’ascesa dei mondo movie nel cinema italiano degli anni ’60

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Censura nei manifesti cinematografici: quando i poster venivano coperti

C’è stato un tempo, non lontano, in cui perfino un manifesto cinematografico poteva turbare la quiete pubblica.

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Manifesti erotici italiani: locandine a luci rosse tra arte e cinema

L’arte della seduzione nei manifesti del cinema italiano.

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Neorealismo italiano

Quando il cinema raccontava la vita vera

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Il Manifesto Ritrovato

Il Manifesto Ritrovato: un progetto con la Cineteca di Bologna

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Manifesti cinematografici vintage: arte, cinema e arredamento

Pennelli, colori e talento: così i pittori cartellonisti del Novecento raccontavano il cinema attraverso immagini diventate iconiche.

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Mostra a Bologna: i grandi manifesti del cinema d'autore

Dodici capolavori del cinema italiano restaurati e stampati su tela, in mostra tra storia e arte visiva.

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