Un patrimonio artistico nato attraverso il cinema

Per gran parte del XX secolo il manifesto cinematografico italiano è stato un incontro straordinario tra cinema, pittura e arte.

Prima di diventare una stampa destinata all'affissione, ogni immagine nasceva dalla mano di un artista che interpretava il film attraverso il proprio linguaggio: composizioni, colori, atmosfere e soluzioni pittoriche creavano un'opera d'arte autonoma utilizzata per la comunicazione commerciale.

La grande scuola italiana dei Pittori Cartellonisti ha prodotto un patrimonio artistico di grande valore, con artisti capaci di lavorare su generi e linguaggi molto diversi: dal realismo alla sintesi grafica, dalla ricerca cromatica alla pittura più libera ed espressiva.

Il film era lo spunto ma la qualità dell'opera nasceva dalla visione dell'artista.

Un patrimonio in gran parte invisibile

Il destino di queste opere è stato profondamente diverso da quello di un quadro destinato a essere conservato.

Esposti nelle strade, nelle piazze e negli spazi dedicati all'affissione cinematografica di tutta Italia, i manifesti avevano una vita brevissima: dopo pochi giorni lasciavano spazio al manifesto del film successivo.

La carta utilizzata era leggera, scelta per un utilizzo temporaneo ed economico. La maggior parte del materiale veniva eliminata al termine della programmazione, solo una piccola parte è stata conservata grazie alla passione di collezionisti, proprietari di cinema e istituzioni culturali.

Le opere sopravvissute costituiscono oggi un patrimonio enorme ma in gran parte invisibile: custodito in collezioni private, raramente accessibile nella sua reale dimensione e qualità, e solo in minima parte presentato nelle esposizioni organizzate da cineteche e musei.

Molte di queste opere non sono state dimenticate: semplicemente non sono mai state viste.

Movie.it: rendere disponibile un patrimonio artistico

Attraverso il rapporto diretto con collezionisti e proprietari di importanti raccolte, il progetto è partito dalla ricerca e dalla successiva fotografia professionale fino a raggiungere circa 40.000 opere tra manifesti cinematografici, locandine e fotobuste, con particolare attenzione alle opere pittoriche, restaurandole digitalmente in fase di produzione per garantirne la migliore resa in stampa.

Non si tratta di una raccolta costruita casualmente.

Le opere sono state selezionate per il loro valore storico e artistico, recuperando materiali che appartenevano al corredo ufficiale della distribuzione cinematografica italiana e che raccontano una stagione irripetibile della cultura figurativa del nostro Paese.

Uno strumento per architetti e progettisti

Per un progetto di interior design il valore non è soltanto trovare un'immagine bella, ma individuare opere capaci di dialogare con uno spazio, un'atmosfera e un'identità precisa.

Un archivio di oltre 40.000 opere permette di lavorare su possibilità estremamente ampie: colori, stili, periodi storici, linguaggi artistici e sensibilità differenti.

Il professionista può partire da un'idea precisa oppure esplorare liberamente l'archivio. Il team di Movie.it offre anche un supporto nella ricerca, mettendo a disposizione la conoscenza maturata attraverso migliaia di opere studiate e fotografate.

Ciò permette di individuare in tempi brevi percorsi coerenti con esigenze molto diverse: un ambiente elegante e minimale, uno spazio ricco di colore, un progetto ispirato a un periodo storico, un intervento nel quale l'opera debba dialogare con materiali e architetture contemporanee.

Le opere possono essere protagoniste assolute oppure contribuire, insieme ad altre, alla costruzione dell'identità complessiva di uno spazio.

Oltre il riferimento cinematografico

Il cinema aggiunge a queste opere un valore ulteriore: memoria, emozione, racconto.

Ma la loro forza progettuale nasce prima di tutto dalla qualità artistica.

Una composizione, una scelta cromatica, un particolare linguaggio pittorico possono diventare elementi capaci di dialogare con un ambiente indipendentemente dalla notorietà del film rappresentato.

È proprio questa libertà che rende il patrimonio di Movie.it particolarmente interessante per la progettazione contemporanea: non soltanto immagini legate alla memoria cinematografica, ma opere capaci di entrare in relazione con spazi, materiali e sensibilità diverse.

Ogni progetto nasce su richiesta

Movie.it lavora esclusivamente su richiesta.

Ogni opera viene realizzata in base alle specifiche esigenze del progetto, lasciando al cliente o al professionista la possibilità di scegliere il formato, le dimensioni e il supporto più adatti.

Vari tipi di carta, tela, dibond, plexiglass e altri supporti permettono di valorizzare ogni immagine secondo l'effetto desiderato, dalla grande installazione alla soluzione più raccolta.

In alcuni progetti può essere preferibile valorizzare l'immagine nella sua forma più fedele all'opera pittorica originaria, eliminando gli elementi grafici aggiunti successivamente per esigenze promozionali e distributive, che in parte coprivano l'opera del pittore.

Questa possibilità, tra le altre, fa parte del normale metodo di lavoro di Movie.it.

Valorizzare un patrimonio, non soltanto conservarlo

Il valore di queste opere non appartiene soltanto al passato.

Nate come immagini destinate a una presenza brevissima nello spazio pubblico, create da artisti di straordinario talento e rimaste per decenni lontane dallo sguardo del pubblico, oggi possono tornare a vivere in nuovi contesti.

Movie.it rende disponibile un patrimonio artistico italiano unico, offrendo a progettisti, aziende e privati la possibilità di integrare nei propri spazi opere che uniscono storia, cultura, qualità pittorica ed emozione.

Le opere riprodotte in questa pagina provengono dalle stampe originali dell'epoca, recuperate, fotografate e restaurate digitalmente da Movie.it.