Arredare con l'arte del cinema

I manifesti cinematografici restaurati in grande formato occupano una posizione curiosa nel mondo della progettazione: quasi chiunque li veda ne coglie subito il fascino, ma pochissimi sanno dove trovarne uno davvero valido. Gran parte di quello che circola online è una riproduzione digitale piatta, senza texture, di dimensioni insufficienti per una parete vera, o stampata a una risoluzione che si sfalda non appena ci si avvicina. Trovare qualcosa con una texture reale, in un formato veramente grande, con una qualità costante e una scelta ampia di soggetti, è più vicino a commissionare un'opera su misura che a fare acquisti in un negozio di stampe.

Ciò che eleva questo materiale è il livello degli artisti che lo hanno dipinto, in particolare in Italia, dove un'intera generazione di pittori cartellonisti ha lavorato a un livello più vicino all'illustrazione e alla pittura che alla pubblicità. Questa storia è parte di ciò che un progettista porta in uno spazio: non una stampa qualunque, ma un pezzo di cultura visiva documentato e restaurabile.

Un materiale, non solo un soggetto

Ogni film porta con sé una firma visiva precisa, palette, composizione, atmosfera, che un buon progettista sa leggere come leggerebbe un campione di tessuto o una cartella colori. Basti pensare alla sobrietà dei toni pastello di una produzione di Wes Anderson, ai rossi saturi di un giallo italiano, ai cromi e ai neon della fantascienza anni '80. Un singolo manifesto restaurato può definire il tono di un intero ambiente ancora prima di scegliere un solo mobile.

Scala e supporto contano quanto il soggetto. Una stampa di grande formato su tela, in palette vintage, si impone come elemento di forte impatto, più vicino all'arte che all'arredo. Composizioni più contenute, incorniciate e accostate tra loro, si adattano meglio a spazi che cercano energia e immediatezza piuttosto che solennità.

L'opera nella sua forma originale

Un manifesto cinematografico, così come stampato e distribuito all'epoca, conteneva ben più del dipinto dell'artista: loghi delle case di distribuzione, blocchi dei crediti, citazioni di recensioni e slogan venivano aggiunti successivamente, attorno all'immagine, per pure finalità commerciali. Per gli spazi costruiti attorno al cinema in sé, cineclub, sale di proiezione, ambienti da collezionisti, il manifesto completo, fedele all'edizione storica, resta generalmente la scelta giusta: fa parte dell'autenticità dell'oggetto, e chi ama il cinema tende a volerlo integro.

Per i progetti che attingono più al mondo dell'arte che a quello del cinema come soggetto, l'opera può anche essere fornita su richiesta nella composizione originale dell'artista, restituendola alla forma pensata dal pittore prima dell'aggiunta di quelle scritte e di quei loghi. Non si tratta di una versione "ridotta", quanto di un ritorno alla forma originaria dell'opera, ed è una soluzione che tende ad adattarsi meglio a interni dove l'immagine deve leggersi prima come dipinto, e solo in seconda battuta come manifesto cinematografico.

Dalla pubblicità all'arte

Vale la pena ricordare che i manifesti cinematografici non nascono come decorazione. Erano strumenti commerciali, pensati per vendere biglietti. Il loro valore come materiale progettuale oggi si fonda interamente sulla qualità artistica con cui sono stati realizzati.

È anche per questo che la categoria si è ampliata ben oltre il manifesto in sé. Lampade, insegne luminose, poltrone da cineclub e complementi d'arredo ispirati ai set cinematografici affiancano oggi i manifesti come parte dello stesso linguaggio progettuale.

Per l'hôtellerie e gli eventi

Per hotel, ristoranti, sale di proiezione e club privati, i manifesti restaurati risolvono un concreto problema di reperimento: immagini con una provenienza autentica e una storia alle spalle, disponibili nelle dimensioni che un progetto di hôtellerie richiede realmente, che è esattamente ciò che altrove è più difficile trovare. Lo stesso vale per la progettazione di eventi, dove un allestimento a tema, una prima, una proiezione per un anniversario o un'attivazione di brand costruita attorno a un'epoca cinematografica precisa, trae beneficio da immagini autentiche piuttosto che riprodotte da una scansione a bassa risoluzione.

Un archivio di decine di migliaia di manifesti, fotobuste e fotografie di scena digitalizzate e restaurate rende possibile specificare questo tipo di materiale a livello professionale: formati su misura, forniture in quantità, la composizione originale su richiesta, e qualità costante su un intero progetto, che si tratti di una singola stanza o di un intero locale.

Il cinema, in altre parole, non è più qualcosa che uno spazio si limita a esporre. Sempre più spesso, è qualcosa attorno a cui lo spazio viene costruito.

Le opere riprodotte in questa pagina provengono dalle stampe originali dell'epoca, recuperate, fotografate e restaurate digitalmente da Movie.it.